Koncert

JUSTYNA RECZENIEDI (sopran)
Urodzona w Warszawie śpiewaczka, polonistka, doktor habilitowana sztuk muzycznych w dyscyplinie wokalistyka. Ostatnia uczennica Bogny Sokorskiej, „Słowika Warszawy”. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu prof. Zdzisławy Donat (dyplom z wyróżnieniem) oraz Uniwersytetu Warszawskiego na wydziale filologii polskiej. W latach 2004–2017 solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Obecnie solistka Polskiej Opery Królewskiej oraz profesor Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Laureatka konkursów wokalnych w Polsce (I nagroda oraz wiele nagród specjalnych na Drugim Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie, II nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym dla Młodych Sopranów im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju), w Austrii (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Nico Dostala w Wiedniu) i we Włoszech (III nagroda na Międzynarodowym Konkursie dla Śpiewaków Operowych w Basciano).
Nagrała dwadzieścia płyt solowych (m.in. dla DUX, EMI Classics, Polskiego Radia i Requiem Records), wśród których znajdują się takie tytuły jak: „Tam mnie znajdziesz”, „Najpiękniejsze arie operowe na sopran liryczno-koloraturowy”, „Szczęśliwi”, „Pomiędzy światem a nami”, „Treny” (z zespołem Con Passione Jerzego Cembrzyńskiego), a także z Krystianem Adamem Krzeszowiakiem: „Święta z kolędą” (dla EMI Classics), „Co-Opera”, „Co-Opera Love & Passion” (do poezji Michała Zabłockiego i muzyki Marcina Nierubca), „Anna. Pamięci Anny German”, „Pamięci Bogny i Jerzego Sokorskich”, „Pieśni Fryderyka Chopina” (z Elżbietą Nowotarską i Marcinem Bronikowskim), „Chamber Music” (pieśni Szymona Kawalli), „Elsner Chamber Music”, „Romantic Duets” (z Anną Radziejewską i Krzysztofem Trzaskowskim), „Ryszard Sielicki Songs”, „Czas kobiet” (pieśni kompozytorek XX wieku), „Kantata romska” (z muzyką Artura Banaszkiewicza), „Night shadows” (z muzyką Romana Ryterbanda) oraz „Nędza uszczęśliwiona” Macieja Kamieńskiego z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Michała Klauzy.
Występowała na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Narodowej w Rydze, Teatru Muzycznego w Poznaniu; współpracuje z filharmoniami i scenami koncertowymi w Polsce i za granicą (Austria, Grecja, Hiszpania, Japonia, Kanada, Litwa, Łotwa, Liban, Niemcy, Turcja, Stany Zjednoczone, Ukraina, Węgry). Kreowała takie role jak: Gilda w „Rigoletto” i Violetta Valery w „Traviacie” Verdiego, Despina i Fiordiligi w „Cosi fan tutte” Mozarta, Eugenia w „Il filosofo di Campagna” Galuppiego, Basia w „Krakowiakach i góralach” Kurpińskiego, Adela w „Zemście nietoperza” Straussa, Cherubin w „Weselu Figara” Mozarta, Serpina w „La serva padrona” Pergolesiego, Rowan w „Małym Kominiarczyku” Brittena, Kasia w „Nędzy uszczęśliwionej” Kamieńskiego i in. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich z maestrą Teresą Żylis-Garą. Od lat jest także pod opieką artystyczną Jagny Sokorskiej-Kwika.
Z powodzeniem obraca się w różnych stylach muzycznych: od opery i oratorium poprzez pieśń, operetkę, musical, muzykę filmową oraz poezję śpiewaną.
Jest autorką biografii swojej maestry „Bogna Sokorska. Życie i kariera Słowika Warszawy – wspomnienie” oraz monografii wybitnego tenora Stanisława Gruszczyńskiego. Jest także twórczynią projektu Baby Opera – Operowe Zwierzaki – serii pluszowych maskotek śpiewających muzykę klasyczną jej głosem dla dzieci 0+, opracowanych w celu wspomagania ich rozwoju. Nagrodzona odznaczeniem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej, a także brązowym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Aleksander Jan Szopa – kompozytor, organista i kantor-dyrygent urodzony 15 lutego 1997 roku w Chicago, USA. Absolwent studiów magisterskich na Wydziale Muzyki Kościelnej UMFC, specjalność: Organista w klasie Prof. Piotra Wilczyńskiego (2021) i Kantor-Dyrygent w klasie Prof. Bartosza Michałowskiego (dyrygentura) i Prof. Piotra Wilczyńskiego (organy) (2024), oraz na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki UMFC, kierunek: Kompozycja w klasie Prof. Pawła Łukaszewskiego (2022). W latach 2022-2024 śpiewał w Chórze Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie pod dyrekcją Prof. Michała Sławeckiego. W latach 2024-2025 pełnił funkcję organisty i dyrygenta w Kościele Wniebowstąpienia Pańskiego w Warszawie. Zaczął komponować w wieku 15 lat. Do tej pory skomponował ponad 100 utworów, głównie utwory organowe, ale również utwory na inne instrumenty solowe, kameralne, chóralne, orkiestrowe, wokalno-instrumentalne oraz muzykę elektroniczną. Ponadto jego utwory są wydane drukiem przez Wydawnictwo Muzyczne ARS MUSICA oraz na płytach CD Requiem Records i Chopin University Press. Jako organista koncertuje w Polsce i zagranicą.
Laureat licznych nagród, m.in.: II miejsce w XV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim MUSICA SACRA NOVA 2019, I miejsce w Konkursie Kompozytorskim dla studentów UMFC, kategoria 1 – miniatura na wiolonczelę solo, I miejsce w XVI Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim MUSICA SACRA NOVA 2020, I miejsce w Konkursie Kompozytorskim MARIAN SAWA IN MEMORIAM – utwór na organy, I miejsce w Konkursie Kompozytorskim na Miniaturę Klawesynową organizowane przez Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, III miejsce w European Art Competition - Composition, kategoria 1: na instrument solo, wyróżnienie w II Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Małopolska 2022 Online, kategoria: Organy, III miejsce w World Music Championship 2022 – Composition, kategoria 2: na zespół kameralny, I i III miejsce w XIX Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim MUSICA SACRA NOVA 2023, I miejsce w I Caneres International Music Competition Vienna, kategoria: Kompozycja, IV miejsce w AMADEUS COMPOSITION AWARD, kategoria: Instrumental Music – Solo Concerto oraz II miejsce w 9. European Composer Competition, kategoria: Orchestral Piece, I miejsce w Ogólnopolski Konkurs Kompozytorski podczas IV Ogólnopolskiego Forum Chóralistyki 'Wrocław Miastem Muzyki', I miejsce w XXI Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim MUSICA SACRA NOVA 2025, II miejsce w I Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim MUSICA SACRA 'OBISPO OSIO' oraz Wyróżnienie w I Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Józefa Świdra.
W 2020, 2022 i 2025 roku otrzymał stypendium Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS do skomponowania Uwertury 'Rok 1683' na orkiestrę, Siedem Boleści Matki Bożej na skrzypce i organy oraz B-A-C-H na fortepian. W 2021 roku otrzymał stypendium Erasmus, aby studiować za granicą Kompozycję w semestrze zimowym w Konserwatorium Muzycznym Św. Cecylii w Rzymie (2021-2022). W 2025 roku uczestniczył w 2025 Composer Residency REGINA LIBERTAS Vol. 2, które odbyło się w Szawle i Kroży (Litwa). Podczas rezydencji współpracował z Państwowym Litewskim Chórem Kameralnym POLIFONIJA pod dyrekcją Linasa Balandisa i Povilasa Vanžodisa.

ANTONI REMBISZ – krótki życiorys artystyczny
Urodzony w Warszawie 21.09.2012
Od dzieciństwa z przyjemnością spędzał czas w Łazienkach Królewskich, słuchając przy okazji Koncertów Chopinowskich.
Któregoś dnia zapytany czy chciałby grać na fortepianie, odpowiedział „tak”.
Antoni zaczął uczyć się metodą Suzuki w wieku 5 lat. Od samego początku była to jego inicjatywa. Pytany wielokrotnie czy rzeczywiście chce grać, zawsze odpowiadał „tak, chcę” z uśmiechem i niekłamaną szczerością.
W 2019 roku zaczął uczęszczać do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. St. Moniuszki w Warszawie. Obecnie jest w 7 klasie.
Gra na fortepianie sprawia mu radość. W domu sam wybiera muzykę do słuchania i jest to w ogromnej większości fortepianowa muzyka poważna lub na granicy poważnej – nowoczesne utwory kompozytorów czerpiących z klasyki.
Sam siada do pianina, aby grać wybrane przez siebie utwory, często trudne, bardzo wymagające, jak na jego wiek. Lubi Chopina i Rachmaninowa. Z własnych oszczędności kupuje nuty.
Można zdecydowanie powiedzieć, że jest to jego pasja. Naturalnie wchodzi w świat muzyki poważnej, bez znaczącej ingerencji rodziców, którzy pomagają przede wszystkim, aby miał warunki do grania.
Dotychczasowe osiągnięcia to: